Entrevista

Nuestra entrevista con Olga Rubio Dalmau, una galardonada fotógrafa de moda nacida en Barcelona y actualmente radicada en Viena. Olga comenzó su carrera delante de la cámara como modelo, disfrutando de 20 años de éxito en la industria, trabajando con las principales marcas y fotógrafos internacionales. Luego dio el paso natural de llevar todo su conocimiento y experiencia al otro lado del objetivo.

El Fashiongton Post: Teniendo en cuenta que vives entre Viena y Barcelona, ¿cuál es la diferencia entre ser fotógrafa en estas dos ciudades y países? ¿Cuál crees que es un mejor escenario en términos de una carrera exitosa como fotógrafa de moda?

Olga Rubio Dalmau: La ubicación central y la belleza arquitectónica de Viena la hacen perfecta para editoriales atemporales, con fácil acceso en coche o tren a otras ciudades europeas. Barcelona ofrece versatilidad, con impresionantes ubicaciones costeras como la Costa Brava, palmeras y playas ideales para sesiones durante todo el año, especialmente en invierno para temas veraniegos.

F.P.: Olga, ¿hay alguna historia detrás de tu nombre? No suena típico español y parece más de origen eslavo. ¿Es así?

O.R.: La Guerra Civil Española, en febrero de 1939, obligó a mi abuelo a huir a Francia porque era antifranquista. En Marsella fue detenido en el campo de concentración de Argeles-sur-Mer, donde estaban retenidos muchos republicanos españoles. Los rusos lo ayudaron a escapar, y más tarde trabajó en la embajada rusa. Mi abuela y mis tíos pronto se unieron a él, y mi madre nació en Marsella. La llamaron Olga, y mi madre me transmitió el mismo nombre. Mi nombre tiene una conexión profunda con la historia de mi familia, ligada a la resiliencia, la supervivencia y los lazos internacionales. Me recuerda la fortaleza y adaptabilidad que caracterizan el legado de mi familia.

F.P.: ¿Alguna vez has tenido el deseo de mudarte de Austria a España o prefieres seguir viviendo y trabajando en Austria? ¿Por qué?

O.R.: Honestamente, me siento afortunada de estar en Barcelona con bastante frecuencia, y me encanta estar en España. Sin embargo, Viena ocupa un lugar especial en mi corazón, y realmente la considero mi hogar. Es una ciudad muy segura y acogedora, y la encuentro perfecta tanto para mi vida personal como profesional.

F.P.: ¿Cómo incorporas elementos culturales o temáticas sociales en tu fotografía de moda?

O.R.: Creo que incorporo elementos culturales en mi fotografía de moda a través de la arquitectura de los lugares donde disparo. Los edificios y espacios que me rodean a menudo llevan un sentido de historia e identidad, lo que naturalmente impregna mi trabajo. El entorno agrega profundidad a la narrativa, reflejando ya sea la modernidad o el patrimonio de una ubicación. Además, disfruto trabajar con modelos de diferentes orígenes étnicos. Creo que al abrazar la diversidad, mi trabajo puede desafiar los estándares tradicionales de belleza y representar una gama más amplia de identidades.

F.P.: ¿Cuál ha sido el momento más memorable detrás de cámaras en una de tus sesiones de moda?

O.R.: Uno de los momentos más memorables detrás de cámaras fue en Viena, donde tuve la increíble oportunidad de fotografiar la icónica colección Nature Sauvage de Cartier en el Palais Rasumofsky. Fue un privilegio trabajar junto a 17 equipos increíbles de todo el mundo, incluidos equipos de varias ediciones internacionales de Vogue, L’Officiel, Numéro, Elle y Harper’s Bazaar. Me encantó ser parte de un grupo tan increíble de profesionales, y fue inspirador ver los diferentes enfoques creativos. Solo desearía haber tenido más tiempo para visitar a los otros equipos y verlos trabajar en persona; fue una experiencia inolvidable.

F.P.: ¿Cuál ha sido la petición más inusual o divertida que has recibido de un cliente para una sesión de fotos?

O.R.: Una de las solicitudes más divertidas y poco comunes ocurrió durante una campaña de sostenibilidad para Swarovski. El equipo se alojaba en la increíble casa de Daniel Swarovski, en lo alto de las montañas austriacas. Una noche, tuve la idea de levantarme muy temprano, alrededor de las 6, antes del amanecer, para fotografiar al modelo en el impresionante paisaje. ¿El problema? El modelo no llegaba hasta las 9 del día siguiente. Así que convencimos a un miembro del equipo de Swarovski para que se vistiera como el “modelo científico” con una peluca rosa. Fue hilarante, pero el resultado fue una sesión hermosa con la luz de la mañana en ese lugar impresionante. Definitivamente fue uno de los momentos más divertidos detrás de cámaras.

F.P.: ¿Cuál ha sido el proyecto o colaboración que te ha desafiado creativamente y te ha sacado de tu zona de confort?

O.R.: Para mí, los proyectos que me desafían creativamente son aquellos en los que asumo mucha responsabilidad. Algunos clientes confían tanto en mí que me permiten liderar cada parte del proceso: crear moodboards, armar el equipo, seleccionar a los modelos e incluso elegir la ubicación. Este nivel de implicación me saca de mi zona de confort cada vez porque sé que cada decisión que tomo, por pequeña que sea, puede dar forma al resultado final. La presión es intensa, pero es lo que me impulsa a seguir pensando fuera de la caja y a generar ideas frescas.

F.P.: Tener un agente que te represente como fotógrafa o ser tu propia agente: ¿cuáles crees que son los beneficios de ambas opciones y cuál prefieres?

O.R.: Tener un agente puede ser extremadamente beneficioso, especialmente cuando se trata de gestionar contratos, negociaciones y encontrar nuevas oportunidades. Un agente suele tener conexiones establecidas en la industria y puede abogar por ti de formas que pueden ser complicadas de manejar por tu cuenta. Por otro lado, ser tu propia agente te da control total sobre la dirección de tu carrera y tus decisiones. Permite una interacción más personal con los clientes y un entendimiento más profundo del lado empresarial, lo cual puede ser empoderador. Aunque equilibrar las responsabilidades creativas y empresariales puede ser un desafío, disfruto estar involucrada en cada aspecto de mi carrera. Mirando al futuro, me encantaría tener una agencia fuerte que me represente en el extranjero y me ayude a expandir mi trabajo a nuevos mercados.

F.P.: ¿Cuál es tu placer culposo en fotografía?

O.R.: Mi placer culposo en fotografía es definitivamente comprar equipo. Sé que podría alquilar fácilmente el equipo, pero hay algo en poseer la última cámara o lente que no puedo resistir. Es como un pequeño impulso de emoción: me entusiasman las posibilidades que vienen con las nuevas herramientas, aunque sé que no siempre es la decisión más práctica. Aun así, tener el equipo adecuado a mi alcance hace que el proceso creativo sea aún más emocionante.

F.P.: ¿Cuál es el último pasatiempo que has adoptado?

O.R.: El último pasatiempo que he adoptado es la meditación caminando. Es una forma de ‘mindfulness’ donde me enfoco en el ritmo de mis pasos y mi entorno, permitiéndome despejar la mente y centrarme mientras estoy activa. Lo encuentro una manera perfecta de conectarme con la naturaleza, reflexionar sobre mi día y resetear mentalmente. Se ha convertido en una parte importante de mi rutina, dándome el espacio para recargarme, lo que me ayuda a llevar más enfoque y creatividad a mi trabajo.

F.P.: Tradicionalmente, tu consejo para los lectores de The Fashiongton Post.

O.R.: Confía en tu intuición y sé fiel a tu visión; tu autenticidad es tu mayor fortaleza. Sé amable, contigo mismo y con los demás, ya que la creatividad prospera en espacios positivos. Sigue creando: la pasión y la curiosidad te guiarán; son el combustible del alma. Y trabaja duro, porque la dedicación es la clave del crecimiento.