Entrevista

Nuestra entrevista con el fotógrafo de moda Alexi Lubomirski, conocido por su impactante imaginería y narrativa instintiva, nos lleva tras bastidores de una vida creativa moldeada por la pasión y el propósito.

El Fashiongton Post: Alexi, ¿recuerdas la última foto que tomaste solo para ti—sin encargo, sin sujeto, sin intención de publicarla?

Alexi Lubomirski: Normalmente son de mis hijos. Cada cumpleaños tengo un solo deseo: una hora en la que nadie se queje y me dejen sacar mi cámara profesional para tomar fotos de mi esposa y mis dos hijos. Por supuesto, nunca lo disfrutan mientras sucede, pero un año después adoran esas fotos. Ese tipo de imágenes son mis favoritas absolutas; capturan el amor entre las personas.

F.P.: ¿Hay alguna marca de lujo con cuya filosofía te sientas completamente alineado? No solo estéticamente, sino también a nivel filosófico.

A.L.: Recientemente conocí a Vanessa Barboni Hallik, fundadora de la firma “Another Tomorrow”, y me impresionó su misión de crear una marca que realmente practicara la sostenibilidad total: materiales orgánicos, salarios justos, etc. Es una tarea titánica la que ha asumido, pero está tan decidida que me dejó admirado su empuje.

F.P.: ¿Qué sesión de moda te dio la mayor descarga de adrenalina… y alguien lloró?

A.L.: Es difícil elegir porque han sido muchas en los últimos 22 años. Pero diría que una portada que hice en 2017 en Namibia fue especialmente emocionante. Estaba fotografiando a Angelina Jolie, rodeados de guepardos. En un momento intentaba conseguir la toma de portada, con el desierto de Namibia como fondo, y el viento no cooperaba, empujando su cabello sobre el rostro. Mientras luchaba por capturar el instante perfecto, sentí algo en mi muslo izquierdo. Miré hacia abajo y había un guepardo lamiendo mis jeans con una lengua tan áspera como papel de lija—seguramente olió la merienda en mi bolsillo. Miré nerviosamente a Angelina buscando ayuda, pero justo en ese momento el viento acomodó su cabello de forma majestuosa. Mi mente se dividió: ¿me alejaba para proteger mi pierna o aprovechaba la oportunidad porque aún me quedaba una pierna libre? Siendo el fotógrafo loco que soy, opté por lo segundo y conseguí una portada fantástica: Angelina Jolie, el desierto de fondo, tres guepardos merodeando… y la historia detrás de cómo casi me convierto en “amuse-bouche”.

F.P.: ¿Cuál ha sido el lugar más insólito en el que pensaste: “Aquí podría hacer una editorial de moda increíble”?

A.L.: He visto muchísimos lugares que me parecieron escenarios perfectos para una sesión de moda: desde cementerios de aviones, rocas negras volcánicas en la playa, un jardín de esculturas de vidrio en la azotea de un apartamento en Nueva York, hasta un almacén en Home Depot con paredes llenas de rollos gigantes de cartón.

F.P.: ¿Qué significa el silencio para ti en un set? ¿Una herramienta, una tensión, un lujo raro?

A.L.: Curiosamente, aunque adoro el silencio en cualquier otro contexto, no lo soporto en el set. Necesito música, especialmente si estamos en estudio. La música suaviza el ambiente y alivia la presión sobre mí, el equipo y el sujeto para actuar o conversar. También hablo mucho durante las sesiones, porque necesito conectar con mis modelos, sobre todo si son celebridades. Debo encontrar la clave para que se abran conmigo. ¿Cómo logro que confíen? ¿Cómo hacer que se relajen? ¿Cómo captar ese momento mágico en el que están completamente vulnerables por algo que dije? La música ayuda a crear ese entorno.

F.P.: ¿Cuál fue la lección más valiosa que te ha enseñado un modelo—intencionalmente o no?

A.L.: No fue un modelo, sino una celebridad: Kate Winslet. La estaba fotografiando en un apartamento en Londres ambientado como si fuera en París. Siempre tengo una historia secreta en mente sobre el personaje que creamos, pero nunca la compartía. Por alguna razón, al presentarme le comenté en broma mi historia. Me dijo: “Sí, me encanta. Puedo hacerlo”. Yo le respondí: “No, no, era solo para mí”. Pero ella insistió: “Nada de eso, está genial. Hagámoslo”. La historia era que esta mujer tenía una aventura amorosa. Cada miércoles por la tarde se encontraba con su amante allí, pero ese día él no apareció. ¿La habían descubierto? ¿Él terminó con ella? ¿Le ocurrió algo? Y de repente escucha pasos en la escalera. “Eso quiero que imagines”, le dije. Kate se acercó a la chimenea, apoyó la mano, giró el rostro hacia mí, bajó ligeramente el mentón y dobló levemente la rodilla. Me quedé hipnotizado; ella le dio vida y alma a ese personaje frente a mis ojos. Me sentí dentro de una película. Mi asistente me golpeaba la cabeza: “¡Toma la foto!”. Desde entonces, cuando alguien no logra relajarse ante la cámara, le doy una historia que lo resguarde. Ese fue el mayor regalo que ella me dio sin saberlo.

F.P.: ¿Juzgas en secreto cómo posan las personas en fotos grupales en bodas?

A.L.: ¡Para nada! Las fotos grupales son complicadas, aunque algunos las hacen parecer fáciles. Tengo un viejo amigo que hace fotos de bodas y es un verdadero maestro de las tomas grupales. Para mí, una buena foto grupal no debe parecer una de colegio, ni militar ni de equipo deportivo. Debe ser fluida, orgánica, lo más natural posible.

F.P.: ¿Quién es tu sujeto soñado… esa persona que se rehúsa a ser fotografiada o es muy difícil de alcanzar?

A.L.: Esto va a sonar cursi, así que me disculpo: mi esposa. Es la persona que más deseo fotografiar, pero a la que menos puedo hacerlo. Incluso en mi cumpleaños, las fotos se centran más en los niños que en ella. Claro que tomo fotos con el móvil, pero sentarme frente a ella con mi cámara real y estudiarla como un artista estudia a su musa… ese es mi sueño. Crear arte inspirado por alguien que amas es una experiencia profundamente sensual. Convertir las emociones que sientes en cualquier medio—fotografía, poesía, pintura o escultura—es un verdadero regalo.

F.P.: ¿Qué pregunta te gustaría que te hicieran más seguido, pero nunca te hacen?

A.L.: Soy de esos que prefieren ir al grano, directamente a lo profundo, cuando conversan. Si me sientan junto a alguien desconocido en una cena, estoy en mi zona de confort. Preguntar cosas profundas a alguien que acabas de conocer y descubrir perlas de sabiduría es un privilegio. Y si te devuelven la curiosidad, aún mejor. Así que creo que la pregunta que nunca me hacen pero me encantaría que surgiera es: “¿Qué crees que es el sentido de la vida?”

F.P.: ¿Alguna vez tomaste una foto tan buena que pensaste: “Ok, ya me puedo retirar”? ¿O esa imagen todavía está por venir?

A.L.: Creo que si alguien llega a pensar eso, no es un artista sincero. No existe la toma perfecta, y eso es lo que nos mantiene hambrientos, buscando constantemente esa ‘foto ideal’. Por eso creo que, al menos por ahora, el arte creado por humanos, con sus imperfecciones, seguirá superando al generado por IA. Las imperfecciones hacen que el arte sea perfecto.

F.P.: En cien años, si alguien encuentra una de tus fotos en un archivo polvoriento, ¿qué te gustaría que sintiera antes de leer tu nombre?

A.L.: “Conexión”. Cada fotógrafo busca algo distinto. Algunos son meros voyeurs, otros capturan personas como si fueran objetos inmóviles. Yo intento conectar con mi sujeto de forma que el espectador sienta que está justo frente a esa persona. Busco emociones, momentos entre momentos, y una conexión genuinamente humana.

F.P.: Finalmente, tu consejo tradicional para los lectores de El Fashiongton Post:

A.L.: Tengo una regla de vida llamada “Retrospectiva futura” Consiste en aplicar cualquier duda, preocupación o problema al punto de vista de tu lecho de muerte futuro. ¿Importará esto? ¿Estaré feliz con mi decisión? Me ha facilitado la vida enormemente. Cuando puedes mirar atrás desde esa perspectiva, te das cuenta de cuán simples son todas tus decisiones y cuán fácil es tomar la correcta para tu mayor beneficio.